“Poltergeist” se suma a la fiebre de Hollywood por los “remakes”
Ya están aquí...de nuevo
AGENCIA EFE – “Ya están aquí…”, rezaba el eslogan publicitario de “Poltergeist”, que también se podría aplicar a la fiebre de Hollywood por realizar nuevas versiones de clásicos, como es el caso de esa cinta que escribió y produjo Steven Spielberg en 1982.
“Poltergeist”, cuya autoría oficial pertenece a Tobe Hooper (“The Texas Chain Saw Massacre”, 1974) aunque muchos sostienen que fue Spielberg el director de facto, fue candidata al Óscar en las categorías de efectos visuales, efectos sonoros y banda sonora.
El filme relataba la mudanza de una familia estadounidense de clase media a una nueva casa habitada por espíritus, una historia que alcanzó el estatus de culto tras la muerte de dos de sus actrices más jóvenes (Dominique Dunne y Heather O’Rourke).
En la tarde de este martes se dio a conocer que Metro-Goldwyn-Mayer, los estudios que convirtieron ese filme en uno de los más exitosos dentro de su género, han contratado a dos guionistas para dar nuevos bríos al relato.
Los elegidos son Juliet Snowden y Stiles White, de cuyo expediente hasta ahora en la meca del cine destaca “Boogeyman” como peligroso antecedente, quienes se encargarán próximamente de redactar el guión para la modernización, puede que con Naomi Watts al frente, de “The Birds” (1963), de Alfred Hitchcock.
Sobre Snowden y White, que tienen en la recámara el estreno de “Knowing,” con Nicolas Cage, recae ahora la atención de miles de aficionados al género, la mayoría de los cuales no ve con buenos ojos que se toquen ciertas obras.
“¿Me he perdido algo?”, se pregunta Eric Walkuski, del portal especializado en cine de horror joblo.com. “La película (“Boogeyman”) era un completo excremento, pero aparentemente debía ser culpa del director, porque los escritores de esa estupidez no dejan de recibir trabajo. Y no simple trabajo, sino trabajo serio”.
“¿Acaso esperan superar el original?”, agrega Walkuski. “Lo dudo sinceramente, así que los dos próximos meses de sus vidas serán un perfecto ejercicio de futilidad”.
“Poltergeist” es sólo la punta del iceberg de una serie de proyectos, más o menos desarrollados, que Hollywood ya tiene en cartera y que incluye revivir a Freddy Krueger (“A Nightmare on Elm Street”) y Jason Voorhoes (“Friday the 13th”), además de atreverse con una insólita relectura de “Rosemary’s Baby,” de Roman Polanski.
Michael Bay, autor de cintas como “Armageddon” (1998) o “Pearl Harbor” (2001), es quien se encuentra, a través de su productora Platinum Dunes, tras estos propósitos.
Pero no sólo de terror viven los “remakes”.
Existe una gran expectación por comprobar el resultado final del nuevo “My Fair Lady”, con la británica Keira Knightley como flamante protagonista.
Incluso el cine europeo está en el punto de mira, como demuestran “Everybody’s Fine”, con Robert De Niro ejerciendo de Marcello Mastroianni en la interpretación que hará Kirk Jones de la cinta “Stanno tutti bene” (1990), de Giuseppe Tornatore, o “The Woman Next Door”, revisión de “La mujer de al lado”, penúltima cinta del francés François Truffaut.
En realidad, ¿cuáles son los motivos que llevan a Hollywood a esta tendencia?
Algunos, como Doug Belgrad, copresidente de Columbia Pictures, los estudios que llevarán a Eliza Doolittle de nuevo al cine, defienden la importancia de acercar la historia a las nuevas generaciones.
Para otros, es la falta de originalidad. “Hay un miedo muy grande en los estudios a correr riesgos”, dijo a Efe recientemente la directora española Isabel Coixet.
“Pero ése es precisamente el peligro: no correr riesgos. Creo que estamos consiguiendo atontar al espectador, por lo que cada vez tiene menos criterio”, señaló.
La Momia: La Tumba del Emperador Dragón
La misma película por tercera vez. Esa es la frase que engloba las sensaciones que produce La Momia: La Tumba del Emperador Dragón, la nueva entrega de una saga protagonizada por Brendan Fraser en el papel del aventurero Rick O’Connell, una re actualización del veterano y mucho más empático Indiana Jones.
Rob Cohen reemplaza a Sthepen Summers en la dirección de esta tercera parte, que entre sus cambios presenta a María Bello en el rol de Evelyn O’Connell, papel que la talentosa Rachel Weisz había interpretado en “La Momia” y “La Momia Regresa”. Lamentablemente es lo único nuevo que presenta una cinta que peca de predecible y un trámite algo lento para una película del género.
Como si fuera una copia al carbón, el guión aborda el despertar de un antiguo emperador chino (Jet Li), que permaneció transformado en una estatua de barro durante dos milenios, producto de un hechizo que le impidió alcanzar, en su momento, la inmortalidad. O’Connell y su esposa, de viaje en China, unen fuerzas con su hijo, otro explorador de viejas tumbas, para evitar que la nueva momia alcance su objetivo: despertar a su ejército y conquistar el mundo.
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El resto es lo de siempre: enormes enfrentamientos de muertos vivientes, explosiones a granel y una batería ilimitada de efectos especiales que incluyen una irrisoria aparición del abominable hombre de las nieves. Todo intento de agregar algo de profundidad a la trama, que no va más allá del típico planteamiento de familia disfuncional, se pierde en un guión simplón y diálogos absurdos.
Fraser mantiene la esencia de su personaje, que poco ha evolucionado en el tiempo. María Bello cumple también como Evelyn, aunque los fanáticos de la saga seguramente se quedarán con la versión de Rachel Weisz. Jet Li, el gran antagonista de la historia, deambula sin rumbo durante todo el metraje, palideciendo ante el recordado Arnold Vooslo y su deschavetado Imothep de las primeras dos cintas.
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Esta tercera entrega de La Momia se hace innecesaria, poco consistente y borra de un plumazo las bondades que gozaron los filmes originales: una divertida y fresca revisión a las películas de terror y aventuras, con personajes totalmente queribles que en esta pasada se muestran cansadores y añejos.
En suma, La Momia: La Tumba del Emperador Dragón decepciona incluso en el marco de su propio universo, al que tampoco se le puede solicitar mucho.
The Hitcher
Remake de un clásico del suspenso de los 80, protagonizado por el gran Rutger Hauer. En esta ocasión Sean Benn toma el papel de un peligroso asesino que aborda a desprevenidos automovilistas que cruzan algunas de las zonas menos transitadas de Estados Unidos.
The Hitcher es una road movie que comienza con una pareja de jóvenes universitarios que en una noche lluviosa deciden no llevar a un hombre que pedía un aventón en pleno desierto. Este es el comienzo de una pesadilla interminable, en que se verán acosados por un personaje sombrío y sin nombre. Una cacería con macabros resultados.
El director del film, Dave Myers, aborda con éxito esta realización, a la altura de la original. Con ritmo pausado, pero no por ello menos intenso, relata una historia cautivante, en donde el horror viene con un rostro sonriente. No es monstruo depiadado ni un psicótico asesino el que acecha, es un hombre de carne y hueso, aquel que nos podemos encontrar en cualquier esquina.
Técnicamente notable -la árida fotografía funciona como una extensión de los personajes y la música potencia las escenas clave -, el mérito de este refrito, que en lo básico respecta la estructura del original sin perder una personalidad propia, es que sus protagonistas son personas reales, que se encuentran en una situación extraordinaria, pero que no deja de ser creíble y comprensible.
The Hitcher plantea una reflexión importante, que nada da tanto miedo como lo que pueda pasar en la vida real. Y eso se agradece, ya que después de tantas referencias al cine de horror japonés, es agradable volver a lo básico.
